9月30日，国风音乐社团音阙诗听第一张正式专辑，首发单曲《巫山归梦》正式上线。该曲不仅仅是专辑里的首支单曲，亦是整张专辑中最沉重的一首。它讨论的是一种暗系文化，歌曲情绪发展由安静、挣扎，过渡到难熬、呐喊，最终渐渐归于淡然。

古典成新音 暗系创作背后饱含真意

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。《巫山归梦》歌词选材于山海经神话巫山神女“瑶姬”，旦为朝云，暮为行雨，楚襄王夜梦神女，求而不得的故事。襄王有梦，神女无心。歌手通过此曲，为听众唱述出富有古韵意境，又不失浓厚感情的典故之音。欲知歌中所述，皆为虚幻，又似真实，不过是好梦一场。世间多少执念，到最后看透了不过皆是大梦一场。

此曲风格属于“暗系歌曲”，为了诠释这种大开大合的韵律，歌曲制作在钢琴录音的时候尤为困难。一方面是需要承载歌中沉重浓厚的感情，另一方面也为了更好地处理声音，所以需要单独把钢琴的低音抽出来录音，在返录了两次后终于找到了最有故事感的麦克风距离。从旋律到歌词，从制作到寓意传达，《巫山归梦》无不汇聚着音阙诗听每个成员的巧思。

人歌合一 “大融合”诠释中西表达

军鼓、簧音、底鼓声、镲片……集中配合着人声，它们是演唱上呐喊情绪的利器。主唱以嗓音搭配乐器，宣泄着一种极致的情绪，再加入恰到好处的唢呐声，将感情浓度调和到最高，给听众带来无法自拔的听觉享受。歌手既需要充沛的力量，又需要深含浓情，从极限的低音过渡到情绪爆发的高音阶段，达到“人歌合一”的境界，带给听众直击灵魂的感染力。

“音阙诗听”音乐团队成立于2016年11月，这是因音乐而结缘的一群年轻人，成立6年时间以来，创作并发布了超过200首原创歌曲，举办了两次全国巡演，发布的歌曲多次获奖，主唱数十次登上央视舞台演出。音阙诗听围绕中国名画、节气、节日系列所创作的歌曲在国内超过百亿次播放，所创作的音乐在海外视频平台累计超一亿次观看。《红昭愿》、《芒种》等代表作在互联网上的各大平台收获高播放量，并得到许多听众的喜爱。尽管音阙诗听一路的成长道路上有争议，但更多的是收获。

团队成立第6年，音阙诗听也正式推出了首张专辑，专辑预热的第一首《巫山归梦》是音阙诗听为表达“音乐无国界”完成的最新创作。歌曲兼容了中式和西洋表达的“包容”，制作人选择布达佩斯交响乐团的大编制弦乐，让中国神话故事的韵味与外国元素相结合，完成真正的“国际大融合”。一同聆听，这份跨越空间时间的爱乐之声。